这是一座由上海震旦集团大楼的低层建筑改造而成的博物馆，
位于上海黄浦江东岸，与外滩遥遥相对。
与象征城市活力的  高层建筑相比，
这栋低层建筑当初的设计理念是闪着清幽光泽的“宝石箱”。


博物馆的入口铺着椭圆形的玻璃地面，
象征一片水池，与对岸的沿河风光交相呼应。
2020 年，博物馆完成了扩建，使其用途更加灵活。

2021 年增建区域的内景。
相较于展示中国传统艺术的本馆，
增建空间可灵活运用于展示现代艺术或作为时尚秀场等。
这个让人印象深刻的波浪墙面与光的空间，
映照了“AURORA”的形象。

基地位于上海黄浦江东岸，在超高层建筑林立的浦东地区已建成的震旦大楼中。

我们需要将大楼的低层部分加以改造，赋予其美术馆的新使命。

震旦大楼的高层部分被金光闪闪的外部装饰包裹，夜晚时分整面化身成巨大的屏幕，

成为日新月异的上海这座城市的活力的象征。

与这种生动又富有活力的效果相映衬，

我们将新的美术馆设定为一个内部散发美妙光线的静谧的光之箱=“宝石箱”的效果。

它位于浦东最繁华的景色之中，

那里排列着各种各样不同样式的大楼，这种将整面LED 照明嵌入后形成的玻璃幕墙的外观产生的低调的表现形式，

该反而在这里表现出了不一样的存在感吧。

原建筑与大楼底层的设计一致，为西方古典主义风格。

我们并不想完全改变其外观，于是在保留原建筑的同时，

增加了“宝石箱”般的玻璃盒子，以及由玻璃及铝板制成的顶盖。

在现代元素与原建筑部分之间创造出富有紧张感的对比，旨在促进新与旧之间的刺激的对话。

室内设计也同样呈现出了“宝石箱”的空间，将所有珍贵的展品都以视觉上最美的形式包装起来。

由此我们首先想到的是让每一个展品看上去都像浮在半空中一样的玻璃展柜。

所有细部都做到极致的无限小，结合建筑物的结构柱及中间的跨度确定展品比例与布局。

用这种透明的几何学打造展示空间。

关于美术馆的展示空间的呈现方式这一点上，

我们希望所创造的空间是富有个性的，并能演绎出鉴赏者与展品之间的各种互动可能性。

本次设计遇到的最大问题是原建筑最初是以办公楼标准建成的，空间结构平均，

且美术馆空间所需要的天花板高度无法达到。

基于这样的问题，我们认为不能用增加隔断的方式打碎空间，

而应将展示区域整体看做一个空间整体，然后在这里插入了几个被展厅和缓冲空间围合的富有特征的空间，

这种套匣结构的空间形式让一个被限制的空间实现了在其中进行最大程度表演的可能性。

其结果就是，新插入的在垂直方向上描绘着1/4 圆弧上升的挑空楼梯、将三到四层连结起来的挑空天花板的展厅、二层展厅被绿植覆盖的平台。

从五楼的咖啡厅、六楼的展厅的窗户瞭望远处，能将对岸的外滩立体全景尽收眼底。

来馆者面对着鳞次栉比的历史建筑的同时，思维也会随之在过去、现代乃至将来驰骋吧。

美术馆的入口处以白色碎石铺设出前庭，隐喻着水景意象，与前面的河岸风景相呼应。

希望这个位于上海中心区域潜力很大的地块中的美丽的，富有个性的“宝石箱”能成为一个新地标。

——安藤忠雄建筑研究所
摘自《安藤忠雄全集》