“文化万花筒”是上海保利大剧院的设计理念。

在公共空间里，

人和音乐，人和文化，

人和光线，人和自然，

人和人之间的交汇融，

根据功能的不同，

每个空间形成的风与光的演绎也构成了一个舞台。

“圆筒在长方体内部向各个方向延伸，

到外围时被覆盖于长方体之外的幕墙截断，

这些不同角度的截面便形成了椭圆形的开口，

这些大胆的曲线外框，正是暗示了在安静的立面下潜藏着汹涌的内部空间变化…… 

通过上海保利大剧院，我再次深切体会到，

建筑的本质并不在图板上，而在现场，它蕴藏在整个建设过程中…… ”

                                                                                    ——安藤忠雄

                                                                                    摘自《a+u 安藤忠雄 上海保利大剧院》

建筑点亮城市

一座优秀的建筑角色，

定是超越了其物质功能的。

“虽然不一定能像悉尼歌剧院般，

一座建筑带动一座城市，

但至少希望通过一座重要的文化设施建筑来点亮一座城市、点亮一个地区，

为这个地区的城市景观和城市文化起到一种正向的作用。”

                                                                                    ——孙继伟，上海市嘉定区副区长，本项目是他任职期间落成的优秀建筑作品之一

摘自《a+u 安藤忠雄 上海保利大剧院》

当保利大剧院成为一种清水混凝土标准

“无论是从管理制度还是技术上，

我们完全颠覆可以前的管控方法...

在管理方面的细节关注足够到位，

才保证了当时整个剧院3.65万平房米的清水工程在将近一年时间全部高标完成。

中国第一本清水规范是在2003年出台的，

之后到2021年，9年之后，

我们的做法把整个质量提了上来，

很多业主想做清水的时候，已经不再谈规范，

而是要求上海保利大剧院清水混凝土的这种效果，

它成为许多业主定义清水标准的一个样本。”

                                                                                    ——周兰清，上海保利大剧院清水混凝土实施团队总负责

摘自《光的空间 安藤忠雄》

其实，项目面临的挑战远不止清水混凝土一项，

方案的图纸实现，室内装饰的实现，舞台机械的实现，

都依赖于各垂直专业团队不惧困难，持续挑战的心。

再有细节上项目的幕墙、圆筒结点、照明、剧场声学等等特色的呈现，

也给安藤忠雄在中国落地更多建筑项目充满信心。

“当我在亚洲的其他国家开展工作时，

常常因被不同制度、管理体制所笼罩的建筑现状而感到困惑，

有时也会迷失了方向，

但也正是这种发展过程所激发出来的新鲜的挑战精神，

才让‘上海保利大剧院’的实现成为了可能。

我由衷地觉得，这个项目启发了我迈向未来建筑的全新可能性，

同时也为自己能成为这个项目的设计师而深感幸运。”

                                                                                    ——安藤忠雄

摘自《a+u 安藤忠雄 上海保利大剧院》

上海保利大剧院内外景 ©️《安藤忠雄全集》

在南方人物周刊的特别报道

《无论早生或晚生100年，安藤忠雄都是伟大的建筑师——对话马卫东》中，
主笔李乃清与项目负责人马卫东也提到了上海保利大剧院：

Q：
已建成的项目中，安藤忠雄经常会提到上海保利大剧院，
这个项目的挑战难度主要在哪里？

A：
保利大剧院的设计，安藤老师以不同角度插入4个同样尺寸的圆筒，
圆筒就是构成剧院的公共空间。

这个设计手法简单、巧妙，形成的空间也特别丰富。

对我们而言，操作难度是很大的。

如果从技术层面讲，

第一，清水混凝土的施工量特别多；

第二，它是4个筒形交错的结构，不同角度，会产生许多双曲面的交互；

第三，这应该是安藤老师在中国真正意义上的第一个项目，前面有一个做得不成功，另外还有一个小项目。

所以，保利大剧院是真正意义上的第一个。

抛开技术，对我们来讲，最难的可能就是中日文化差异。

因为是第一次，同样是混凝土，
安藤老师的清水混凝土和我们国内施工单位通常叫清水混凝土的材质是否完全一样？

当然，我们国内的施工单位非常优秀，经过不断努力，完成度很高，
这个项目是安藤老师2010年后完成的作品中最满意的一个。

我们现在很多书都是以保利大剧院作为封面的。